«Балеты Михаила Фокина» – спектакль, который превзошел все ожидания, прошел в Санкт-Петербурге, на главной сцене Мариинского театра.
Бенефис мастерства, утонченности, грации и величественной музыки оставил неповторимые впечатления и эмоции, которые должен ощутить каждый.
Михаил Фокин – выдающийся русский хореограф и революционер в мире балета. Он стремился не только доставить радость глазам зрителей, но и изменить устаревшую концепцию, которая царила в 19 веке. Его целью было создание полноценных художественных образов.
Одним из знаковых произведений Фокина является его балет «Шопениана» – ода эпохе романтизма с его «белым балетом», летящими арабесками и воздушными танцами бесплотных сильфид, а также вечной тоской по идеалу.
Вдохновленный старинными гравюрами и изображениями Марии Тальони и ее современниц, Фокин создал безсюжетный балет в начале XX века, ссылаясь на стиль давно забытого времени, когда балетное искусство пропитывалось поэзией. Премьера спектакля состоялась 8 марта 1908 года в Мариинском театре.
Фокин не стремился удивить новизной, он пытался вернуть условный балетный танец к его самому высокому развитию. Он хотел, чтобы танцоры воссоздавали атмосферу момента, когда танец был легкостью, что-то неземного, фантастического. В его мечтах балетные предки танцевали именно так.
Михаил Фокин использовал отрывки из великих балетов, таких как «Шахерезада», «Лебединое озеро», «Карнавал», «Видение Розы», «Петрушка», «Половецкие пляски» и «Жар-птица». Все произведения являются истинными шедеврами и воплощением театрального искусства.
«Шахерезада»
Балет «Шахерезада» хоть и являясь драмой, поразил своей романтичностью, чувственностью. «Шахерезада» – это настоящий феерический спектакль, наполненный красочностью и яркостью. Каждая деталь этого произведения создает потрясающую атмосферу восточной сказки.
Зобеиду исполняла Екатерина Кондаурова, заслуженная артистка России, раба – Андрей Ермаков, Шахриара – Сослан Кулаев.
Один из самых впечатляющих аспектов этого балета – это потрясающие костюмы. Экзотические наряды танцовщиц и сказочные образы Шахерезады и ее героев создают неповторимую визуальную магию на сцене. Каждый костюм олицетворяет великолепие и изысканность, будь то яркие парчовые ткани, пышные фаты или блестящие драгоценности. Это зрелище, которое захватывает дух и оставляет неизгладимые впечатления.
Декорации впечатляют своей масштабностью и изяществом. Они переносят зрителей в волшебный восточный мир, где удивительные события разворачиваются перед их глазами. Величественные дворцы, таинственные сады, изысканные интерьеры — каждая сцена окутана мистической атмосферой и создает иллюзию погружения в невероятный мир произведения.
Музыка завораживает и манит своей красотой. Она продолжает раскрывать перед зрителями мир восточных легенд и сказок. Под звуки оркестровой мелодии зрители погружаются в волнующий ритм восточных мотивов, которые переносят их в мир чувств и эмоций, передавая неповторимые эпизоды и переживания героев.
Балет «Шахерезада» стал истинным чудом на сцене, где красота, энергия и страсть сливаются в единое целое. Он привносит волшебство и восторг в сердца зрителей, оставляя длительное впечатление и желание вновь ощутить волшебство этого удивительного произведения искусства.
«Видение розы» или «Призрак розы»
Балет «Видение Розы» представлял собой произведение для двух танцовщиков, где главную роль девушки исполняла Дарья Ионова, а образ Видения Розы — Раманбек Бейшеналиев.
В хореографии Михаил Фокин сумел создать неповторимые моменты, которые завораживали публику. Один из ярких эпизодов был связан с легендарным прыжком Видения Розы через окно. За считанные минуты балета, танцовщик словно волшебным образом исчезал со сцены, оставляя зрителей в восторге от потрясающего визуального фокуса.
Образы главных героев были хорошо проработаны и гармонично дополняли друг друга. Видение Розы представляло собой ирреальное, почти фантастическое существо, что отражалось в его костюме. Он носил розово-лиловые трико, усыпанные лепестками роз, а его шапочка также была украшена лепестками. В то же время, образ Девушки был романтичным и земным. Платье из белого атласа с пышной юбкой и рукавами-фонариками плавно дополняло ее танцевальные движения, а капор с цветами и широкой лентой создавал завершенность образа.
Хореография балета имела особую технику, где воздушные движения танцовщика сопровождались плавными движениями рук, напоминающими вьющееся растение, в то время как Девушка исполняла свою партию на пальцах, создавая иллюзию полусна.
«Лебедь» из сюиты «Карнавал животных»
Балет «Лебедь» из сюиты «Карнавал животных» приобрел широкую популярность еще при жизни композитора Камиля Сен-Санса. Это произведение долгое время исполнялось в концертах и шоу, и только в 1907 году балетмейстер Михаил Фокин создал особый номер для знаменитой танцовщицы Анны Павловой под названием «Умирающий лебедь». С тех пор он стал одной из самых известных и узнаваемых частей этой музыкальной сюиты, которая прочно заняла место в золотом фонде музыкальной классики.
В номере используется аккомпанемент фортепиано и виолончели, который создает удивительно красивую и изящную обстановку. Звуки фортепиано подобно ряби воды, образующей непрерывное поле перед публикой. В то же время, мелодия виолончели создает образ лебедя — белой, величественной птицы, которая плавно и грациозно движется по воде.
Танцовщица, исполняющая роль лебедя, Виктория Терёшкина воплощает красоту и элегантность этого великолепного создания. Движения легкие и пластичные, она становится одним целым с музыкой, перенося зрителей в мир эмоций и красоты. Через исполнение передается невероятная подвижность и грация лебедя, а ее точные и изящные движения создают неповторимую атмосферу.
Эпизод «Лебедь» в исполнении Виктории Терёшкиной является настоящим произведением искусства, переносящим в мир музыки и танца, который бережно сохраняется в памяти каждого зрителя.
В течение 2 часов и 40 минут спектакля вы сможете погрузиться во всю гамму чувств и эмоций благодаря высокому уровню мастерства артистов, завораживающей музыке и невероятной красоте балета, а также особой атмосфере одного из древнейших театров России.
Сегодня балеты Михаила Фокина продолжают восхищать публику своей красотой и эмоциональностью. Его постановки изначально были пределом совершенства, но их влияние продолжает распространяться на современных хореографов и танцевальные компании.
Михаил Фокин смог проложить новый путь в русском балете и открыть для него новые горизонты. Стремление к творческой свободе и искреннему художественному самовыражению сделали его одним из самых влиятельных и значимых хореографов своего времени.
