Выставка «Ван Гог и Гоген» проходит с 1 мая по 30 июня в ЭТАЖАХ. Посвящена творчеству и дружбе двух великих людей, Винсента Ван Гога и Поля Гогена. В экспозицию выставки входят порядка ста сюжетов, отражающих разные периоды жизни обоих художников. Работы сопровождаются описанием и историей создания каждой картины.
О выставке
Естественно, в экспозиции все картины художников являются репродукцией, но настолько хорошего качества, что невозможно оторваться. Работы этих величайших мастеров пропитаны таким глубоким смыслом, таким сюжетом. Через которые они и стремились передать чувства и эмоции зрителю. Поэтому картины Ван Гог и Гогена хочется разглядывать и разглядывать, дабы не упустить какую-либо деталь.
Также проходили экскурсии по биографии творчества Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Там нам рассказывали о невероятных подробностях жизни двух художников. О том, как они уживались вместе, и как их дружба закончилась трагедией…
Цель выставки – дать посетителям возможность взглянуть на творчество Ван Гога глазами Поля Гогена, и наоборот.
Винсент Ван Гог и Поль Гоген — выдающиеся самобытные художники
Они представляют не просто разные направления или техники, а два разных мира, существующих в одну эпоху. Поэтому их встреча была неизбежной. Они оказали друг на друга огромное влияние — как художники и как сильные личности.
Поль Гоген был очень важным человеком в жизни Винсента Ван Гога. Их дружба была короткой, но очень бурной. Взаимоотношения двух гениальных художников были очень непростыми. Они пережила всю гамму эмоций – от взаимного восхищения до полного отторжения.
В творческом плане они безусловно обогатили друг друга. Но противостояние двух сложных характеров и непримиримые споры о природе искусства завершились печально. Тем что Ван Гог отрезал свое ухо. Даже до сих пор не утихают дискуссии по поводу того, кто и зачем это сделал. Говорят, что это сам Гоген в порыве эмоций напал на него с холодным оружием.
Первая встреча
Ван Гог и Поль Гоген встретились в конце 1888 года, в Арле на юге Франции. Всего лишь в течение девяти недель они обменивались полотнами и идеями, работали без отдыха.
Винсент пригласил Гогена жить вместе с ним в Желтом доме. И даже к приезду друга неистово украшал дом подсолнухами, лишь бы порадовать Гогена. Они нырнули в искусство с головой, делились идеями и мечтами, спорили о живописи и жизни. Так, оани чувствовали глубокую внутреннюю связь, отразившуюся в творчестве каждого из них.
Винсент Ван Гог (1853–1890 — 37 лет)
Винсент Ван Гог
Биография
Биография голландца – наверное, самая захватывающая в мире искусства и хорошо всем известна: безумие, ухо, подсолнухи и самоубийство.
Коротко знакомые с его биографией люди знают, что большую часть жизни Винсент жил благодаря финансовой помощи брата Тео. Но сам Винсент отнюдь не был лентяем или белоручкой. Так, он хорошо учился и пробовал себя на разных поприщах – икомиссионером, и учителем, и помощником пастора, и даже миссионером. Но ничего не складывалось – Винсент чувствовал, что должен посвятить себя чему-то большему.
Камиль Писсарро, человек объективный, чуткий к таланту, покровитель молодых художников. Он охарактеризовал личность Ван Гога одной полной сострадания и участия репликой:
«Я заранее знал, что этот человек либо сойдет с ума, либо оставит нас всех далеко позади. Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое сразу».
Камиль Писсарро
«Стань художником»
Винсент начал переписку со своим младшим братом Тео, продолжавшейся до самой смерти Ван Гога. В письмах они обсуждали живопись, литературу, новые идеи. И постепенно в них начинает проскальзывать растущее разочарование Винсента в торговле произведениями искусства. С ее меркантильностью, усиленное крепнущим увлечением христианством и Библией.
Ван Гог готовился стать священником. А дела шли неважно. Винсент был человеком безусловно порядочным, но увлекающимся. Когда неоплачиваемая работа учителя и миссионера потеряла свое очарование, он написал брату Тео: «В этом моя главная мука – на что я еще гожусь? Разве я не могу служить в церкви и приносить хоть какую-то пользу?» Тео дал необычный, пророческий совет: «Стань художником».
Уже в тридцатилетнем возрасте Ван Гог решил отдаться живописи. Постепенно он находит собственную художественную интонацию. Ван Гог написал свое первое полотно – «Едоки картофеля» (1885), которое стало впечатляющим достижением начинающего художника. Но, правда, у современников оно не вызвало ни малейшего интереса.
Винсент Ван Гог
Париж
В те годы он стремился стать художником «крестьянской жизни» – социальным бытописателем, как Чарльз Диккенс. И его крестьяне должны были выглядеть не сентиментально, а реалистично. Так, чтобы цветовая палитра и способ изображения должны исподволь говорить о нищенской жизни и скудном рационе.
Винсент прибыл в Париж и Тео познакомил его с импрессионистами, и Винсент прозрел. Там он увидел цвет, много цвета. Теперь Ван Гог знал, что делать. Он взял на вооружение импрессионистский спонтанный мазок. Пробовал себя в технике импасто (когда краска накладывается таким толстым слоем, что возвышается над холстом, создавая эффект объемности). И обнаружил, что его любовь к японской ксилографии, зародившаяся еще в Антверпене, разделяет почти весь художественный авангард Парижа.
Арль
Винсент отправился в Арль, где и ближе начал общение с Полем Гогеном. И там у него случилось второе прозрение. На этот раз открытием стало южное солнце. Все краски обрели небывалую яркость. Так, Винсент буквально узрел свет.
За четырнадцать месяцев в Арле он написал около двухсот картин. В том числе такие шедевры, как «Желтый дом» (1888), «Натюрморт с тарелкой лука» (1889), «Сеятель» (1888), «Ночная терраса кафе» (1888), «Подсолнухи в вазе» (1888), «Звездная ночь над Роной» (1888) и «Спальня» (1888), «Звездная ночь» (1889).
Чувства и сюжеты
Мало кто всерьез воспринял приглашение Ван Гога присоединиться к нему в Арле. Но Поль Гоген стал исключением. Оба художника-самоучки, подружившиеся еще в Париже, стремились вырваться из строгих рамок импрессионизма. Так, полтора месяца они соревновались между собой и нахваливали друг друга. Тем самым подталкивая к достижению все новых художественных высот.
К моменту их злополучного разрыва и эпизода с отрезанным ухом, оба уже преуспели в осуществлении своей художественной миссии. Ван Гог заложил основы нового, более экспрессивного художественного направления, а Гогена потянуло в экзотические дали. Ван Гог использовал насыщенные цвета, чтобы выразить чувство. Гоген же наращивал интенсивность своей палитры ради сюжета картины.
Да, творческая жизнь Ван Гога продолжалась недолго — около десяти лет. И за это время было создано примерно 2200 произведений, но при жизни успех к нему так и не пришел. И это сильно сказалось на душевном здоровье художника.
Поль Гоген (1848-1903 — 54 года)
Поль Гоген
Биография
Поль Гоген стал художником только в возрасте 26 лет. Вначале своей биографии Поль Гоген был моряком, позже успешным биржевым брокером в Париже… Но истинное призвание его все же нашло. Живопись была его страстью.
А еще одной страстью для него были путешествия. До семи лет он жил на родине своей матери в Перу. Потом они с матерью приехали в Париж, но большую часть жизни Гоген провел в путешествиях — Южная Америка, Северные моря, Средиземное море, Индия. Когда Гоген решил стать художником, он жил на Мартинике, Таити, Маркизских Островах в Французской Полинезии, Панаме.
«Я великий художник, и я это знаю. Ван Гог извлек выгоду из того, чему я его научил.
Поль Гоген
И ежедневно должен меня за это благодарить»
Тайный смысл и символы
По словам современников, Гоген считал цивилизацию «болезнью». И слиться с природой он мог лишь вдалеке от цивилизованного мира. Также именно по этой причине художник однажды оставил в Париже жену и пятерых детей.
Его картины были далеки от реальности, перегружены тайным смыслом и символами. «Видение после проповеди, или Борьба Иакова с ангелом» (1888) – ранний образец творчества Гогена в его постимпрессионистский период. В отличие от картин современной жизни, эта работа Гогена лишь частично относится к реальному миру.
Ван Гог уже и раньше проявлял интерес к творчеству Гогена. Теперь сомнений не осталось. Он приобрел у Гогена несколько картин и обещал купить еще больше в будущем. К этому времени Гогена уже причислили к набирающему силу движению символистов. Которое появилось во многом благодаря литературе.
Писатели-символисты восхитились диагональной веткой Гогена. Так, разглядев в ней пример того, как средствами изобразительного искусства передать аллегорический сюжет. Таким образом вместо того, чтобы превратить объект (ветку) в нечто субъективное (изображение), художник взял субъективное (идею) и представил его в виде объекта (ветки).
Таити
Вырвавшись на Таити, освободившись от семейного гнета и домашних забот, Гоген быстро находит свой художественный стиль. В этих картинах есть эротика и экзотика, яркость и простота: модернизм и примитивизм. Гоген хотел сам жить такой жизнью и изображать ее, доисторическую, первобытную, свободную от лукавства и суетности современного мира.
Двухмерное изображение с помощью цветовых блоков – техника, впервые опробованная Мане. И впоследствии взятая на вооружение Моне и Дега, делала картины Гогена плоскими, как детский рисунок. Так, это впечатление усиливалось тем, что Гоген утрировал или полностью искажал естественный цвет. Выразительный прием, с которым Гоген и Ван Гог вместе экспериментировали в Арле. Так появилась серия стилизованных декоративных полотен. Образы безмятежного тропического рая, сотворенные художником, который сам подался в дикари. Однако Гоген не стал ни дикарем, ни крестьянином. Он оставался художником на натуре, туристом.
Пути разошлись
Несмотря на совместную работу и споры, разногласия между двумя художниками привели к невыносимости жизни вместе. Окончание того, что начиналось как прекрасная идиллия, полная надежд и творческих восторгов, оказалось написанным темными, и даже кровавыми тонами. И в ту ночь, когда Ван Гог отрезал себе ухо, Гогену стало ясно. Он был больше не в состоянии выносить поклонения этого мечтателя. Гоген хотел продолжать свой путь, а напряженный, моральный союз с голландцем был для него тяжкой ношей.
После побега Гогена мастера так никогда больше и не встретились лично. Тем не менее отношения их не были порваны окончательно. Потому что художники активно переписывались вплоть до смерти Ван Гога — в возрасте 39 лет художник совершил самоубийство.
Поль Гоген
