Художественная галерея Марины Гисич приглашает на выставку арт-объединения Parazit. Это экспозиция, центром которой стал не предмет творчества, а зритель. Посетители галереи получат возможность не только углубиться в понимание современного искусства, но и познать самих себя.
Выставка «В поисках подготовленного зрителя» – экспозиция петербургского творческого объединения Parazit. Главная особенность выставки заложена уже в названии – в качестве арт-объекта выступает зритель. Иными словами, художники предлагают посетителю поставить себя на место автора и заглянуть в «суть» полотна. А разобраться в этой сложной философии помогут опытные кураторы – сами авторы работ.
Кто такие «Паразиты»?
Прежде, чем говорить о Паразите, стоит упомянуть его предтечу – «Туалетные выставки». Объединение «Новые тупые», в которое входили будущие основатели Паразита – Владимир Козин и Вадим Флягин – устраивали своеобразные шуточные экспозиции. Как и следует из названия, эти выставки на самом деле располагались в туалетах. Чаще всего, содружественных арт-центров. Этими экспозициями авторы хотели доказать, что искусство приспосабливается к чему угодно. К любому пространству – даже туалету. И, действительно, даже такие помещения превращались в пристанище искусства. Конечно, очень своеобразного.
Это своеобразие и дало толчок к формированию объединения Parazit. Его основателями стали уже упомянутые Козин и Флягин, которые захотели в Петербурге нулевых годов организовать галерею. Они расположились в небольшом коридоре арт-центра Борей для того, чтобы создавать произведения искусства. Кроме того, коридор так и остался главным пристанищем художников. Именно в нем находится постоянная экспозиция Паразитов, которая, к слову, постоянно обновляется.
Первая выставка нового объединения и дала ему название. Это был проект Флягина «Паразитический стиль». Выставка была построена по принципам «туалетных» – приспособление искусства, его паразитирование. Как утверждал сам автор, «художник не производит никаких материальных продуктов, он как паразит общества». Эти принципы и заложили основу философии объединения, которой все его участники придерживаются до сих пор. А сами художники стали именовать себя Паразитами.
Паразиты считают, что если возникает идея – ее нужно обязательно реализовывать. Не для кого-то, для себя. Важно нравиться самому себе, потому что ты и есть идея. Паразиты – собирательный портрет общества. В их работах можно найти отголоски прошедших лет с их актуальными проблемами и человеческим опытом. Это квинтэссенция образов, объединяющая их в единое целое.
Публика относится к объединению неоднозначно – кому-то непонятна их идея, а кто-то искренне ею восхищен. Эти выставки можно назвать одновременно и хулиганством, и искусством мирового уровня. Однако, конечно, нельзя умалять их влияния в арт-сообществе.
Зритель как объект выставки
Каждая выставка Паразитов имеет определенную тему. В этот раз авторы задумались над образом идеального зрителя – каким он должен быть? И должен ли быть вообще? Рассуждая на эту тему, 25 художников объединения отобрали свои знаковые работы, а кто-то создал их специально под выставку. Так появилась экспозиция «В поисках подготовленного зрителя».
«Запрос на зрителя, одновременно достаточно подкованного, искушенного и в то же время непредвзятого, может показаться неким капризом. Однако это не прихоть, а насущная необходимость». Так комментирует выставку один из кураторов проекта, а по совместительству, автор Тимур Мусаев-Каган. И, действительно, каждый художник стремится к диалогу со зрителем. Он хочет, чтобы его работы и мастерство оценили по достоинству. Ему важно, чтобы зритель обратил внимание на скрытые смыслы и оценил его профессионализм. Найти такого зрителя трудно – и Паразиты отправляются на поиски.
Постмодернистский скепсис прослеживается в большинстве арт-объектов выставки. Художники стремятся выйти за рамки привычного искусства (в том числе, современного), чтобы найти новые каналы связи между искусством, художником и зрителем. Последний в итоге сам становится таким каналом. Погружаясь в новый мир символов и метафор, он пытается заглянуть «внутрь» полотна, изучить его и его автора. «Это тренинг по восприятию, который расширяет поле зрения, но не ломает мозг», – заключает Мусаев-Каган.
Сложные, неоднозначные и, вероятно, иногда непонятные работы. И это неудивительно, ведь их авторы стараются уйти от банальностей и создать нечто, чего еще никто не создавал. Шуточные выставки и ребячество, за которыми, кажется, не скрывается ничего, кроме смеха. Или скрывается? Зритель изучает полотна, а они внимательно за ним следят в ответ. Конечный результат оказывается не так важен – важно восприятие и отклик на зов художника.
О галерее
Марина Гисич – петербургский дизайнер, открывшая в 2000 году галерею с целью поддержки и развития карьеры художника. Кроме того, сегодня здесь объединены все области визуальной современной культуры. Сейчас это место стало одним из знаковых в мире современного искусства.
В галерее есть два вида выставочной деятельности. Первый – организация выставок известных художников (в том числе, мировых). Второй – организация выставок начинающих авторов. В обоих случаях посетители галереи могут приобрести понравившиеся работы. И, если повезет, пообщаться лично с авторами.
Выставочное пространство находится по адресу: наб. реки Фонтанки, 121. Выставка продлится до 7 мая, попасть на нее можно по предварительной записи.
